Анатомия светового шоу в туре Apocalyptica с Chauvet-Professional
Финское трио Apocalyptica впечатляет тем, что бросает вызов ожиданиям. Виолончелисты с классическим образованием исполняют метал с драчливой свирепостью хардкор-группы и не собираются следовать условностям.
Знаменитый дизайнер группы Микки Кунтту, создавший постановку для тура по ЕС, также бесстрашно нарушает правила, прокладывая свой собственный творческий путь.
Вопреки правилам
Здравый смысл подсказывал необходимость следования предсказуемому, симметричному дизайну, но у Микки Кунтту были другие идеи. Для придания сцене захватывающей, нервной и порой даже угрожающей ауры он включил в шоу резкие, фрагментарные и неровно асимметричные образы.
Придать сцене необычный вид Кунтту помогла минимизация горизонтального пространства и создание выразительных линейных образов. Здесь он полагался в основном на линейный моторизованный прожектор COLORado PXL Curve от Chauvet-Professional, скоординированный с «фрагментированным» видеофоном.
Что касается разнообразия цветов, то его было немного. Большую часть шоу сцена светилась интенсивным ярким белым светом от линейных прожекторов. Дерзость этого света, а также резкая геометрия сцены создавали суровое настроение в стиле метала. Вряд ли это та обстановка, которую можно было бы ожидать для исполнения на виолончелях.
Эволюция идеи
Кунтту рассказал об истории эволюции этого уникального дизайна. И, как это часто бывает у творческих людей, он также поразмышлял о некоторых изменениях, которые он бы внес в свою работу, если бы мог сделать все заново. Но, честно говоря, каждый, кто видел его дизайн, подтвердит, что в этот раз он был очень близок к совершенству.
Кунту начал работать над постановкой в 2023 году, но его история в Apocalyptica началась гораздо раньше.
«Я работал с Apocalyptica несколько раз, и впервые в 2006-2007 годах», — вспоминает Кунту. «Мне очень нравятся эти ребята, и мне всегда было приятно работать и общаться с ними. В 2016 году группа переиздала свой альбом Plays Metallica by Four Cellos, и я вернулся, чтобы оформить этот тур. Это тот случай, когда все встало на свои места в моем видении дизайна Apocalyptica. Первая половина концерта была больше похожа на театральную, классическую концертную постановку, которая была очень простой и не имела никакой рок-эстетики. Мне нравилась эта простота и то, как она подчеркивала поэтический контраст и связь между прекрасными классическими инструментами и эпическими песнями Metallica».
Визуальная цель оформления тура заключалась в том, чтобы предложить более фрагментарный и даже агрессивный стиль. Кунту по-прежнему хотел следовать минималистично-театральному стилю в плане движений и использования цвета. Большое внимание также было уделено программированию с точки зрения акцентирования, ритма и контраста.
«Я пригласил светового дизайнера Пекку Мартти в проект Apocalyptica еще в 2007 году, и я всегда говорил, что это был лучший выбор дизайнера, который я когда-либо делал для группы», — вспоминает Кунту. «Я считаю, что Пекка и Apocalyptica идеально подходят друг другу. Он лучший программист/оператор, которого я когда-либо встречал, когда дело касается освещения в стиле баскинг или при синхронизации работы световых устройств по тайм-коду».
Пекка также занимался дизайном некоторых туров группы за последние годы. Этот тур был чем-то вроде нового сбора старой банды. Кунту начал процесс с того, что поднял историю совместной работы и оценил результаты, а также их причины, рассмотрел проект и с точки зрения реалистичности реализации, чтобы отбросить все лишнее.
Большая часть работы Пекки порождена красотой простоты установки. Он не хотел, чтобы в туре присутствовали какие-либо осветительные приборы, конструкции, команда или оборудование, которые не должны быть там на 100 процентов. Площадки для выступления Apocalyptica различаются по размеру и форме, поэтому масштабируемость также стала важным фактором.
«Я хотел создать дизайн, в котором основной идеей была бы масштабируемость», — поясняет Кунту. Поэтому первым важным решением было свести к минимуму количество подвесных конструкций. Я хотел, чтобы для 90 % устройств была выполнена напольная установка. Просто я искренне считаю, что жизнь в туре была бы эффективнее и проще, если бы техническая подготовка стала более детальной и поддерживала творческий замысел».
Трудности проекта
Кунту был очень гибким во многих вопросах, но только не в отношении линейных прожекторов в основе установки. Эта часть не подлежала обсуждению. С практической точки зрения это ограничивало возможности при поиске прокатных команд для тура. Также осталась задача находиться в рамках бюджета, что заставляло балансировать между ценой и качеством. Но все это было только на пользу шоу, становились очевидны приоритеты и оставалось лишь придерживаться их.
«Мне бы все еще очень хотелось, чтобы этот дизайн развивался в более асимметричном и ломаном направлении, — продолжает Кунту. «Мне кажется, что симметрия настолько укоренилась в нашем восприятии сцены, что, делая что-то асимметричное, вы как будто боретесь с системой»!
Несколько линейных RGB-стробоскопов белого цвета за фрагментированным светодиодным экраном работали в унисон с видеоконтентом. В большинстве случаев содержание экрана было очень простое, а свет от линейных стробоскопов как бы завершал образ.
Однако, поскольку одной из главных идей дизайна являлась модульность, стробоскопы обычно оставались в стороне, если время и пространство были слишком ограничены. Концепция дизайна допускает модульность, когда можно менять размер и форму экрана, количество используемых прожекторов, в общем, планировку шоу.
Но в то же время она может быть и злейшим врагом. Модульность позволяет гастрольной команде импровизировать изо дня в день.
В итоге, Кунту расположил три одинаковых ряда из девяти моторизованных линейных прожектора, поднятых ступенчато. Второй ряд устанавливался на 30 см выше планшета, а третий был выше на 60 см.
«Расположение линейных прожекторов — фирменный визуальный прием этого шоу», — делится Кунту. «С практической точки зрения это простой элемент, который можно поставить на любой площадке, так как он не требует никакого такелажа. Их просто выкатывают из грузовика, а затем просто подключают и молятся на них!»
Выбор именно трех рядов, а не на четырех связан с количеством исполнителей и их расположением на сцене. Иногда гибкость может приводить к тому, что шоу будет проходить только с двумя рядами. Линейные прожекторы в ряду в количестве 9 штук оптимальны для размера подставки для виолончели на сцене.
На протяжении большей части шоу был использован красивый и суровый белый свет. Было много белого, включая его разные оттенки от 2500 до 9000 К.
Вызывающий дизайн
У Кунту основу дизайна составили три ряда линейных прожекторов, а все остальное должно было дополнять их. От светодиодного экрана планировалось получить фрагментированную поверхность, которая является скорее декорацией, чем экраном.
«Часто я отношусь к экранам не как к «видео», а как к некоему органическому элементу световой энергии, — рассказывает Кунту. «Анимированный контент часто кажется мне довольно тревожным, поэтому я предпочитаю использовать много стоп-кадров, которые служат общему визуальному ряду».
Дополнительное освещение
Установку из линейных прожекторов дополнили пара фронтальных прожекторов для исполнителей группы, компактные вращающиеся wash-прожекторы в качестве боковых, простая система фоновой подсветки и несколько напольных прожекторов, а также пара стробоскопов для дополнительного эффекта кадрирования.
Касательно программирования это был первый проект, где пресеты использовались везде и на протяжении всего шоу. Это довольно эффективно послужило гастролям.
«Я еще раз понял, что люблю живую музыку и волнение живого концерта», — поделился Кунту. «Зрители дополняют постановку и показывают ее успех или провал. Мне нравится, что в мире, в котором мы живем сегодня, рок-н-ролл — одна из немногих вещей, которые все еще имеют смысл. И нет лучшего способа объединить людей. Да здравствует рок-н-ролл!»
В каталог ► Световое оборудование
